Home      Armenian       English


МУЗЕИ ЕРЕВАНА

Отдавая дань уважения древней истории, советуем своё знакомство с Ереваном начать с холма, на котором высятся реконструированные археологами руины крепости-города Эребуни. Они расположены в юго-восточной части города, между районами Нор-Ареш и Вардашен. Археологические шурфы и пробные раскопы показали, что на этой территории около 100 гектаров древнейших городских построек покрыты толстым слоем наносного грунта. Почти в центре этого участка возвышается холм Арин-берд с монументальными постройками цитадели. Удачное стратегическое положение цитадели на этом холме позволяло хорошо просматривать Араратскую долину и дороги, ведущие к Эребуни на его ближних и дальних подступах.

Большинство построек цитадели были сооружены из сырцового кирпича. Рука времени, разрушившая их, покрыла весь холм — от вершины до подножья — красноватой кирпичной пылью.

Мощные крепостные стены, в некоторых местах идущие в три ряда, образуя уступы на косогорах, окружали цитадель. Местами сохранившаяся высота стен позволяет предположить, что а ту далёкую эпоху они достигали 12 метров. Их цокольные ряды, выложенные из камня — базальта и туфа, несли кладку из кирпича на глиняном растворе. Линии стен на всём их протяжении равномерно расчленены контрфорсами. У их подножья устроена, местами сохранившаяся, вымостка, по которой охрана обходила цитадель.

Крепость-город Эребуни лишь одна из крепостей государства Урарту — Аргиштихинили (Армавирский холм), Тейшебаини (Кармир-блур), а также тех, на месте которых впоследствии возникли современные нам города Арагац. Эчимиадзин и другие. Современник государства Урарту, ассирийский царь Саргон II (VIII век до н. э.), описывая их, отмечает мощь крепостных стен, опытные в битвах гарнизоны, вместительные хранилища зерна, кладовые для вина, сады и обширные пастбища в округе.

Крутые склоны холма Арин-берд лишь в южной его части позволяют подъём на вершину, к цитадели. Именно здесь и устроены два входа в неё. Подступы к воротам имеют широкие ступенчатые платформы, а сами ворота — ступени, препятствующие въезду в цитадель колесницам и всадникам.

Высоко на стене, слева от входа установлен базальтовый камень с уже известной читателю клинописью Аргишти I об основании Эребуни. Это не единственная клинопись царя; большой педант, он повелевал фиксировать, оставляя истории, не только свои великие дела, но и различные подробности — наименования зданий и имена их строителей, вместимость зернохранилищ и многое другое. Фрагменты этих клинописей любознательный путешественник во множестве обнаружит на территории цитадели.

Пройдя коридор монументальных ворот, мы вступаем в цитадель. Она состояла из дворцовой, культовой и хозяйственной частей. Северо-западная сторона, обращенная к Араратской долине, была занята дворцом царя и храмом. Юго-восточная и юго-западная части цитадели были отданы хозяйственным постройкам. В центре располагалась площадь.

План Аринбердского дворца составляют два двора, вокруг которых размещались большие залы парадных помещений, жилые покои царя и помещения челяди. Первый из дворов был парадный, застроенный по периметру колоннадой с галереей, в нём велись приёмы вассальных Урарту царей, к нему примыкал дворцовый храм Суси с жертвенником. Храм был небольшой, площадью всего около 40 квадратных метров, с плоским перекрытием. Интерьер его освещался верхним светом через отверстие, устроенное в потолке, туда же вытягивался дым во время жертвоприношений. Говоря о внешних формах и строительных материалах этих сооружений, следует отметить, что они, вероятно, были сложены из туфа в двух нижних рядах кладки и сырцового кирпича. Перекрытия состояли из деревянных балок, жердей и циновок. Их обугленные остатки во множестве обнаружены при раскопках. Стены, как снаружи, так и изнутри, были оштукатурены. Фасады были окрашены в синий цвет. Остатки многокрасочных росписей позволяют предположить, что урарты богато расписывали стены многофигурными композициями и растительным орнаментом. Кроме росписей, стены залов были укрыты коврами — на это указывают многочисленные гнёзда от гвоздей, их укреплявших.

Наряду с дворцом, важное место в цитадели занимал храм бога Халди, находившегося на вершине всемогущей верховной триады богов урартского пантеона: Халди, Тейшеба, Шивини. Рассматриваемый нами храм представлял собой прямоугольную постройку, состоявшую из большого зала, смежного с ним помещения для хранения предметов культа и помещения с портиком для лестницы, ведущей к башне. Под полом зала и портика был обнаружен канал, отводивший дождевые воды с площадки перед храмом за пределы цитадели. Раскопки открыли деревянные балки, уложенные под массивные стены храма. Примечательно, что эти балки прекрасно сохранились до наших дней. Любопытной деталью храмового зала был пол, выложенный из деревянных дощечек. Реконструкция их формы и размера показала поразительную схожесть с современным паркетом. Было выявлено также богатое оформление всего интерьера храма, стены его были украшены многокрасочными росписями, составлявшими композиции с изображениями богов, фризами с геометрическими и растительными орнаментами. В обычаи урартов входило посвящение богу Халди ритуальных щитов, они развешивались на фасаде храма. Богато украшенные изображениями львов и быков в концентрических полосах, эти щиты снабжались и надписями. Вот надпись на одном из них: «Богу Халди, владыке, для народа Эребуни этот щит Аргишти, сын Менуа, изготовил...».

Открытые археологами помещения в хозяйственной части цитадели сами по себе не очень примечательны, обращают на себя внимание врытые в землю карасы — ёмкости для хранения зерна и вина, объём некоторых составляет 600 литров. Сделаны также многочисленные находки другой керамики, гончарных кругов и различных предметов хозяйственного назначения.

В музее Эребуни собраны предметы, характеризующие жизнь цитадели, художественные вкусы и возможности её обитателей. Образцы характерной простой лощёной керамики — чашки, кувшины с одной ручкой, найденные в разных местах цитадели урартские печати — одна цилиндрическая со сценой охоты, другая гиревидная с изображением льва, квадратная, плоская костяная печать с изображением лежащего грифона. Бронзовые предметы представлены фибулами с утолщённой дужкой, бляшками и браслетами. Мелкие стеклянные бусы, крупные бочкообразные агатовые и шаровидные сердоликовые также относятся к эпохе Урарту. Многочисленные бронзовые наконечники стрел различной формы, найденные застрявшими в кирпичной кладке стен, позволяют предположить их принадлежность врагам, осаждавшим крепость.

Археологические исследования Эребуни отчётливо показывают, что жизнь здесь продолжалась и в последующие за падением государства Урарту века. Так, некоторые предметы — железные удила, часть чаш с ручкой у края и другие относят ко времени Ахеменидов (V век до н. э.). Две серебряные монеты милетской чеканки, найденные подле храма Суси, относятся к IV веку до н. э.

Раскопки на холме Арин-берд открыли древнее ядро Еревана, крепость-город, основанную около 3 тысячелетий тому назад. Мы можем представить облик этой крепости, величественный дворец, богатый храм, мощные стены, характер хозяйственных построек. До некоторой степени можем судить и о повседневной жизни её обитателей. Раскопки древнего Эребуни продолжаются.

В суете будней редко обращают внимание на то, что не кажется важным в данный момент. Это лишает радости созерцания прекрасного. Путешествующий по Еревану должен освободиться от будничных забот и посвятить несколько дней неспешному осмотру города. Тогда ему откроются сокровенные черты, делающие облик Еревана привлекательным и неповторимым, ведь если видишь многое — то непременно встретишь и неожиданное.

Красота туфа самых разных оттенков, сочетающаяся с зеленью скверов, скульптура и многочисленные декоративные формы, возникающие на стенах зданий и в свободных пространствах города. Каменная резьба — одна из старейших примет национального зодчества, множество фонтанчиков и больших фонтанов, искусственные озёра. Наконец, архитектурные ансамбли города — живая связь времён, продолжение традиций армянских зодчих — всё это создаёт впечатление цельности и красоты.

Три пешеходных маршрута, по которым за неделю можно не спеша осмотреть центр Еревана, помогут привести к наиболее интересным местам города и сохранить время путешественника.

Отправляясь по первому маршруту, начнём путешествие от сквера у Театра оперы и балета — любимого места прогулок горожан в любое время года.

Театр оперы и балета — памятник М. Саръяну — памятник А. Таманяну — Дом-музей Е. Кочара — Музей русского искусства — комплекс сооружений «Каскад», музей Гафесчяна — Дом-музей А. Хачатуряна — Дом-музей А. Исаакяна — Мастерская-музей Геворка Григоряна (Джотто) — комплекс зданий Академии наук — Дом-музей О. Туманяна — Дом-музей М. Сарьяна — Церковь св. апостола Анания — Главный почтамт — Музей современного искусства — Центральный рынок — Церковь св. Саркиса — по проспекту Ленина — Матенадаран. Протяженность маршрута 5,8 километра.

Сквер Оперы — правильный прямоугольник, рассечённый на четыре части двумя проспектами — Маштоца и Саят-Нова, одно из самых красивых мест города. Густая тень старых платанов, памятники, не имеющие высоких постаментов придают теплоту и уют этой части Еревана.

Театр оперы и балета с Большим залом филармонии — здесь главная достопримечательность.

Первоначальный проект здания, выполненный А. Таманяном, предусматривал объединение в одном объёме зимнего и летнего залов, разделённых сценами на два амфитеатра. В торжественных случаях сцены соединялись бы в одну, а объединённый зал мог бы вмещать до 3 тысяч зрителей.

Проект и макет этого театра были представлены на Всемирной выставке 1936 года в Париже, где получили «Гран-при». Осуществить же его полностью не представилось возможным — не позволила техника того времени, определённую роль сыграла тут кончина А. Таманяна в 1936 году. Театральная часть здания, в которой начала давать спектакли Опера, была завершена в 1939 году. Дополнение здания до одного замкнутого объёма и строительство филармонического зала было завершено в 1963 году.

В 1978—80 году были произведены реконструкция и дооборудование оперного театра и зала филармонии. Были заново отделаны интерьеры всех помещений с использованием богатой гаммы армянских мраморов и ценных пород дерева, в залах установили новые кресла, заменили люстры светильники. Театр получил современные механизмы сцены, оригинальная конструкция подъёмного пола оркестровой ямы позволяет поднимать его теперь более чем на два метра и увеличивать авансцену.

Гранитная облицовка стен здания до парапетов и маски-барельефы на капителях колонн приблизили его экстерьер к замыслам автора. Сегодня оперные спектакли могут слушать 1260, а филармонические концерты — 1400 любителей музыки и театра.

Как и каждая талантливая работа, этот проект имел множество интересных, но нереализованных замыслов. К примеру, одним из них был необычный пол в интерьере вестибюля театра. Этот пол, являющийся одновременно потолком буфетной, располагающейся в подвальном этаже, предполагалось выполнить стеклянным и двухслойным. Слой, служащий полом вестибюля, должен был имитировать армянский ковер в технике горизонтально лежащего витража. Слой — потолок буфетной автор видел выполненным из стекла кремового цвета. Между слоями размещались светильники, освещавшие вестибюль снизу, в виде подсветки, и дающие рассеянное освещение буфетной. Тогда замысел не был осуществлён из-за трудностей с корабельным иллюминаторным стеклом, которое необходимо было в процессе варки окрашивать, а затем и обрабатывать для помещения в витражи.

Среди современников А. Таманяна было распространено мнение о том, что периметр стен залов должны были украшать аллегорические скульптурные фигуры. На макете, выполненном автором в одну сотую натуральной величины, эти фигуры действительно присутствовали. Однако, в период дальнейшей работы над проектом, А. Таманян всё чаще обращался к мысли о том, что фигуры отнюдь не украшают замысла общей композиции всего сооружения. В конце концов автор сам решил отказаться от мысли установки этих скульптур. Площадь перед главным подъездом театра украшена двумя памятниками — поэту О. Туманяну (скульптор А. Саркисян) и композитору А. Спендиаряну (скульпторы Г. Чубарян и А. Саркисян).

Сквер Оперы также украшен памятником композитору Комитасу (скульптор А. Арутюнян), установленным у главного входа в консерваторию его имени. Противоположная часть сквера замечательна памятником художнику М. Сарьяну (скульптор Л. Токмаджян), изваянным из монолита белого уральского мрамора. Он стал местом почти круглогодичных выставок художников. По субботам и воскресеньям здесь возникают импровизированные выставки-продажи работ, как и в Старом Мясте Варшавы, на Монмартре Парижа или в Праге, собирающие многочисленных зрителей.

На оси Северного проспекта, по которому и ориентировано здание Оперы, в начале улицы Таманяна установлен памятник этому выдающемуся архитектору. Скульптура из серого гранита (скульптор А. Овсепян) — знак признательности города своему зодчему. Он изваян склонённым над чертёжной доской — таким, каким помнят его современники.

Дом-музей Ерванда Кочара (пр. Маштоца 39/13) был создан в бывшей мастерской мэтра после её реконструкции и расширения. Интерьеры, выполненные с любовью и вкусом, достойно сочетаются с собранием работ. Здесь представлены скульптура, графика и живопись этого выдающегося мастера, характерные для всех периодов его творчества. Камерная пластика — в основном гипсы, графика — гуашь, тушь, карандаш на картонах, масляная живопись на холстах.

Особое внимание привлекает достаточно редкая в наше время техника живописи холодными восковыми красками. Эта техника восковой темперы, воссозданная Кочаром после знакомства с Фаюмскими восковыми портретами II века (Египет), обнаруженными в 1887 году, принесла ему известность первооткрывателя и патент на изобретение. Знаком признательности этого открытия служит портрет Кочара, написанный восковыми красками М. Сарьяном.

Творческие дороги вели Кочара в Венецию, где в школе Конгрегации мхитаристов «Мурад Рафаэлян» он в 1922 году знакомился с древними манускриптами, там же за ваяние бюста он был удостоен серебряной медали папского нунция Венеции, кардинала Лафонтена. Период жизни в Париже с 1923 по 1936 годы обогатил его талант познанием сокровищ мирового искусства, там он познакомился с художниками Э. Шаином, Гарзу, поэтом А. Исаакяном. После возвращения на родину в 1936 году с первым караваном репатриантов из Марселя, Кочаром создано множество прекрасных работ. Работа над иллюстрациями к юбилейному изданию эпоса «Давид Сасунский», выполненная им по заказу И. Орбели в 1939 году, на двадцать лет связала его творчество с этим легендарным героем. Первая гипсовая модель памятника «Давид Сасунский» была сделана им за 18 дней и двадцать последующих лет прошли в поисках идеала. В 1959 году окончательный вариант памятника из кованой меди был открыт на привокзальной площади, с этого времени он — символ Еревана.

Живопись и графика Е. Кочара неординарны, требуют размышлений, также как и работы М. Шагала, С. Дали, Пикассо, он по праву может стоять в ряду этих философов в искусстве.

Последним живописным полотном мастера было «Ужасы войны» (1962) — экспозиция музея.

Последней монументальной скульптурной работой — конная статуя Вардана Мамиконяна (1975, кованая медь), установленная на бульварном полукольце города.

Музей русского искусства. Коллекция профессора А. Я. Абрамяна (ул. Тама-няна, 5).

Работы русских художников конца XIX — начала XX столетий, представленные в экспозиции музея — были собраны и принадлежали Араму Яковлевичу

Абрамяну, учёному, прекрасному врачу и страстному коллекционеру. Бескорыстный дар этого собрания Еревану обогатил его ценностями русской художественной культуры, особый смысл его ещё и в том, что период рубежа столетий — это время всемирного признания русского изобразительного искусства.

Многие из представленных здесь мастеров дали начало новым художественным школам и направлениям в живописи, другие остались навсегда самобытны.

Большое число работ принадлежит течениям русской изобразительной культуры, связанным с творческими товариществами «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет». Это работы А. Бенуа, Б. Кустодиева, П. Кончаловского, Е. Лансере, Н. Гончарова, К. Петрова-Водкина.

Обширно представлено поколение русских живописцев начала XX столетия — значительные работы Крымова и Куприна, Осмеркина, Лебедева, Фонвизина. Показаны также, полные лирической глубины, поздние работы Р. Фалька, контрастирую щие с темпераментной живописной манерой А. Лентулова.

Несколько работ Валентина Серова и Михаила Врубеля украшают собрание. Особенно радуют работы Врубеля, полотна которого довольно редки в музеях нашей страны. Живописное полотно «Сафо», лист акварельной иллюстрации к поэме Лермонтова «Демон», этюд к «Испанской танцовщице» — жемчужины экспозиции.

В коллекции имеются и картины русских художников, живших в эмиграции — 3. Серебряковой, Г. Фёдорова, Б. Григорьева. Наконец, работы-размышления Н. Рериха, М. Нестерова о единстве всего сущего на земле.

Живописную часть экспозиции дополняют графика и скульптура. Предметы декоративно-прикладного искусства — мебель, бронза, фарфор, стекло, хотя и относящиеся к более ранним периодам, создают прекрасный ансамбль.

«Каскад» — монументальная архитектурная композиция, развивающая замыслы А. Таманяна, связанные с созданием Северного проспекта. Проект выполнен архитекторами Дж. Торосяном, С. Гурзадяном, А. Мхитаряном и конструкторами Э. Акопяном, Б. Гегамяном.

Сооружения «Каскада» органически связаны со сквером Оперы, горизонтальный его отрезок длиною 200 метров начинается у памятника А. Таманяну. Эта система ступенчатых переходов, фонтанов и цветников через склоны Канакерских холмов свяжет центральную часть города с его северным районом.

Эскалаторы с высотой подъема 8 метров каждый позволят подняться на главную смотровую площадку Еревана. Абсолютная разница высот по вертикали от первой ступени первого эскалатора до последней ступени последнего составляет 100 метров. Длина всего сооружения — 500 метров при ширине 50 метров.

7 ноября 2009г состоялось открытие Центра искусств известного американского бизнесмена и мецената Джерарда Гафесчяна. фонд "Музей Гафесчян" полностью отремонтировал и благоустроил сквер Александра Таманяна, входящий в комплекс Центра искусств. Здесь установлены скульптурные композиции из личной коллекции Гафесчяна — "Кот" и "Римский воин" Ботеро, "Заяц на колоколе" Фланагана, "Сидящие формы" Чедвика. С высоким профессионализмом и вкусом Фонд Гафесчяна отремонтировал и сам комплекс "Каскад". включафщий в себя Центр для посетителей, зал для торжественных мероприятий, а также выставочные павильоны площадью 1100 кв. метров. Основатель фонда предоставил для выставок экспонаты из собственной коллекции.

В первом выставочном зале представлены работы из Стекла таких известных мастеров, как Дейл Чихули, Яромир Рыбак, Тадаши Сумы, Бертил Валллиен. В зале "Сасунци Давид" выставлено более 100 уникальных работ крупнейших чешских художников - супругов Станислава Либенски и Ярославы Брихтовой. Они работали вместе более полувека и внесли большой вклад в развитие современного арт-стекла. Отдельной экспозицией представлены работы художника Аршила Горки — 16 рисунков и 7 полотен. Впервые мы видим работы нашего великого соотечественника в постоянной экспозиции на родине. Большой интерес у посетителей центра, несомненно, вызовет фотовыставка "Патти Бойд: вчера и сегодня", которая расскажет много интересного и нового о жизни Джорджа Харрисона, "Битлз" и Эрика Клептона. Ведь Патти Бойд была женой и Джорджа Харрисона, и Эрика Клептона. Кстати, на открытие центра приехала и первая жена легендарного Джона Леннона Синтия Леннон, которая представила свою книгу "Джон". Приятным сюрпризом фонда стала потрясающей красоты инсталляция Сваровски, автором которой выступают архитекторы Скофидио и Ренфо. Ну и, конечно, прекрасно представлен триптих Григора Ханджяна "Армянский алфавит", "Вардананц" и "Возрождение Армении", который находится в специальном зале, названном в честь выдающегося художника.

На первом этаже располагается информационный центр, где посетитель может пoлvчить любую информацию о проходящих выставках, мероприятиях. Рядом открыты книжный и ювелирный магазины. Второй, третий и четвертый этажи — это экспозиционные залы, соответствующие всем международным стандартам. На пятом этаже уютный джаз-клуб.

Дом-музей Арама Хачатуряна расположен в 250 метрах от памятника А. Таманяну по проспекту маршала Баграмяна.

Здание музея, созданное архитектором Э. Алтуняном по эскизам друга А. Хачатуряна, архитектора М. Григоряна, заключает в себе, как в оболочке, дом, подаренный композитору правительством Армении в 1947 году. Фронтон музея решён в виде соприкасающихся камертонов, образующих выразительную архитектурную композицию.

Мемориальная часть включает в себя тщательно воссозданную обстановку дома, рояль в рабочем кабинете и множество других предметов, создающих эффект присутствия великого маэстро.

Музыка из его произведений звучит во всех помещениях, атриум в цветущих розах создаёт неуловимую атмосферу почитания.

Во втором этаже музея, в 10 залах можно осмотреть экспозицию подлинных предметов, собранных со всего света, показывающих многообразие деятельности А. Хачатуряна — композитора, дирижёра, педагога и гражданина. Подлинные клавиры, партитуры и музыкальная литература, рабочая дирижёрская палочка, афиши и элементы костюмов к балетам А. Хачатуряна предоставлены вниманию посетителей.

С одним из экспонатов музея — пианино фирмы «Плейель» связана трогательная и немного смешная история. В 1957 году, в бытность свою в Бразилии с гастролями, А. Хачатурян был приглашён в дом известного в Сан-Пауло антиквара Т. Мостиджяна. В последний момент | хватились, что в доме нет главного — инструмента, на котором мог бы играть маэстро. Инструмент был срочно куплен и доставлен, вечер прошёл очень оживлённо, в конце его хозяин дома настоял на том, чтобы гость обязательно оставил на пианино свой автограф. После долгих уговоров, автограф был выцарапан на крышке инструмента маленьким гвоздиком. Прошли десятилетия, легендарное пианино переехало в Аргентину вместе с приданым дочери Т. Мостиджяна, однако в 1988 году оно было принесено музею как дар семьи Ширинян из Буэнос-Айреса.

При музее создана библиотека, в которой собраны партитуры произведений А. Хачатуряна, есть и большой фонд музыкальной литературы, рукописей и документов творческой лаборатории композитора.

Камерный концертный зал, вмещающий около 200 слушателей, даёт возможность проводить музыкальные вечера и концерты. В этом зале каждые два года, с 1 по 8 июня, проводится открытый конкурс им. А. Хачатуряна на лучшую инструментальную композицию. А. Хачатуряну посвящены ещё два конкурса исполнителей инструменталистов — в Лос-Анджелесе (США) и Марселе (Франция).

Дом-музей Аветика Исаакяна (ул. Плеханова, 20) расположен в 50 метрах от дома-музея А. Хачатуряна на маленькой уютной улице. Здесь, на первом этаже собраны мемориальные предметы, принадлежавшие поэту — обстановка гостиной, библиотека, живописные работы известных мастеров, подаренные А. Исаакяну их авторами. Второй этаж музея воссоздаёт обстановку творчества поэта, экспонируются прижизненные издания на многих языках мира, рукописи, переписка, фотографии. Эта экспозиция охватывает основные периоды жизни А. Исаакяна, начиная с 1893 года, когда поэт впервые предпринял путешествие в Германию, затем долгий французский период и, наконец, период творчества на родине.

Мастерская-музей Джотто (Геворга Григоряна) (ул. Плеханова, 5). В ней собрано почти всё, созданное мастером. Сюжетная живопись, натюрморты, портреты Джотто могут обогатить интересующегося живописью путешественника новыми, во многом необычными впечатлениями. Простота построения в сочетании с неярким колоритом несёт в себе глубокое содержание, напоминает о значительности человеческого бытия.

Музей Ованеса Туманяна (ул. Сарьяна, 17). Открыт в 1953 году, основателем и первым директором музея была дочь поэта А. Туманян. В музее воссоздана обстановка, в которой жил и творил О. Туманян в Тбилиси с 1900 года до своей кончины в 1923 году. Собраны предметы и воссозданы интерьеры столовой, гостиной и кабинета из тбилисского дома поэта. Экспонируется личная библиотека, насчитывающая около 8000 томов, посвященных кавказоведению, арменоведению, истории, культуре, религиям и фольклору разных народов. Библиотека открыта для исследователей творчества поэта.

В экспозиции находятся многочисленные копии рукописей, фотодокументы, подлинники иллюстраций к произведениям Туманяна работы художников Роттера, Г. Ерицяна, Г. Ханджяна, А. Григоряна. Здесь же находится часть сценического оформления оперы «Алмаст» на либретто Туманяна, выполненного М. Сарьяном, — эскизы костюмов, декорации.

Исследовательская деятельность музея связана с поисками и сбором ещё неизвестных рукописей, писем и документов, связанных с творчеством поэта, библиографическими изысканиями.

Дом-музей Мартироса Сарьяна (ул. Сарьяна, 12).

Открыт в 1967 году, при жизни Мастера, по инициативе правительства республики. Музей размещается в здании, пристроенном к дому художника. Винтовая лестница, расположенная в эркере, ведёт посетителей ко всем трём уровням экспозиции.

Основу её составили 50 работ, подаренных музею Сарьяном. Последующие пополнения коллекции позволяют сейчас осмотреть работы всех периодов творчества художника.

Экспозиция начинается с ранних работ, здесь показаны циклы «Сказки и сны» (1904—1908). Первый цикл «Сказок», выполненный в основном акварелью, — это поэтические диалоги с природой. Следующие работы этого цикла, выполненные темперой, обладают экспрессивной выразительностью, благодаря контрастно-гармоническому сочетанию красок. Ярчайшей чертой этих работ стал раскалённый свет, словно излучающийся изнутри полотна. Эта доминанта света будет проходить через всё последующее творчество художника.

Представлены также работы из знаменитых циклов — «Горы», «Армения», «Полуденная тишина», «Мой дворик», «Арагац», «Ереван». Одной из любимых тем художника были цветы, он писал их всегда, и в дни грусти, и в дни радости. Осматривая натюрморты с цветами, воспринимаешь их как разговор художника с природой, воплощение уверенности в торжестве добра.

При жизни Сарьян любил беседовать с посетителями музея, присутствовал на камерных концертах, которые давались в одном из залов. Сейчас в музее периодически устраиваются выставки работ других художников. Уже состоялись выставки М. Волошина, О. Айвазовского, М. Аветисяна, бывают концерты.

Любителям живописи Сарьяна могут предоставить возможность осмотреть его мастерскую с незавершёнными полотнами, мольбертом и палитрой мастера.

Неподалёку от Дома-музея М. Сарьяна, среди современной городской застройки, можно посетить старейшую действующую церковь города — св. апостола Анания (св. Всемогущей Богородицы), называемую иначе «Зоравор».

Этот храм, по преданию, был основан в VII веке апостолом Ананием. В XV веке при нём действовала семинария, где преподавал средневековый просветитель и богослов Григор Татеваци.

Церковь была разрушена сильным землетрясением 1679 года, однако в 1694 году была восстановлена. В XVIII веке храм претерпел незначительную реконструкцию.

В фундаменте церкви, оставшемся от VII века, в келье, под плитой покоятся мощи св. апостола Анания. Над входом в среднюю часть храма помещена стенопись с изображением Богоматери и младенца Иисуса (XVIII в.). В ограде церкви находятся также надгробья одного из её настоятелей и мелика (князя), благотворителя этого храма (XVIII в.).

Ниже по улице Сарьяна в 1976 году выстроено здание Главного Почтамта (архитектор Э. Сарапян). Расположенное над тоннелями, оно открывает перспективу бульвара Главного проспекта города. К юго-западу, на углу улицы Сарьяна и проспекта Ленина находится музей современного искусства.

Музей современного искусства, (пр. Маштоца, 5).

Создан в 1972 году, здание музея выполнено по проекту архитекторов Г. Арамяна и Дж. Торосяна.

Использование приподнятых над поверхностью цилиндрических объёмов для формирования площадей экспозиции, необычность связей этих объёмов внутри самого сооружения, делает здание музея выдержанным в традициях неоконструктивизма.

Квартира-музей Егише Чаренца (пр. Маштоца, 17). Здесь поэт жил с 1935 года до дня своего ареста в 1937 году. В квартире воссоздана подлинная обстановка рабочего кабинета, часть библиотеки, насчитывающей 6 тысяч томов, обстановка гостиной с роялем, спальня. В течение более 20 лет персонал музея, родственники и почитатели таланта Чаренца собирали здесь предметы, связанные с жизнью поэта. Большинство из 1415 томов, собранных и представленных в мемориальной экс позиции кабинета, имеют автографы Чаренца.

В залах музея представлена часть подлинников рукописей, литографии и рисунки армянских художников, навеянные творчеством поэта.

В северной части проспекта, не доходя до сквера Оперы, на чётной стороне, расположились лаборатория для проявления фотоплёнок любителей и магазин сувениров. На углу проспекта Ленина и улицы Туманяна — магазин «Восточные сладости» и кассы Оперы на противоположной стороне перекрестка. Перспектива улицы на севере заканчивается монументальным зданием Матенадарана.

Матенадаран (архитектор М. Григорян).

По оси проспекта Ленина, на высоте 18 метров от его уровня, словно вырастая из скалы на склоне Канакерской возвышенности, поднимается здание института и хранилища древних армянских рукописей. Пологие пандусы и лестничные марши соединяют его с проспектом.

Главный фасад Матенадарана, обращенный к городу, решён в форме параллелепипеда. Строгий и лаконичный, он оживлён высоким арочным проёмом главного входа и глубокими нишами в духе традиций национального зодчества XII—XIII веков.

Перед зданием сооружён памятник Месропу Маштоцу — создателю армянской письменности (скульптор Г. Чубарян). По обе стороны главного входа установлены ещё шесть скульптур, в числе которых скульптуры родоначальника национальной историографии Мовсеса Хоренаци и выдающегося учёного Анания Ширакаци. Статичные композиции базальтовых скульптур, их обобщённые формы созвучны архитектуре Матенадарана.

Интерьеры Матенадарана обогащены скульптурой, керамикой, фреской, мозаикой — всё это создаёт впечатление торжественности и простоты.

В фондах Матенадарана сохраняются и изучаются более 16 тысяч рукописей и их фрагментов, это собрание постоянно пополняется новыми находками, приобретениями и дарами, стекающимися со всего света. Большая часть рукописей имеет переплёты из кожи с тиснением, часть заключена в серебряные оклады, древнейший из сохранившихся относится к 1255 году. Пергаменты рукописей богато украшены миниатюрой, которая сама по себе представляет значительные произведения искусства.

На уровне цокольного этажа здания располагаются хранилища рукописей. В них создан оптимальный температурный, влажностный и санитарно-гигиенический режим, предохраняющий рукописи от болезней и порчи. Здесь же находятся лаборатории, предназначенные для работы над рукописями — их дезинфекции, реставрации, фотографирования, изучения и прочего.

В верхних этажах размещены помещения выставочного зала, кабинеты исследователей, читальный зал, каталоги. Богатая библиотека печатных книг позволяет исследователям и специалистам проводить изыскания в самых различных областях национальной культуры.

В экспозиции выставочного зала Матенадарана находятся древнейшие памятники армянской письменной культуры — фрагменты пергаментов V—VI веков, рукописи IX—X и последующих столетий, окаменевшие фрагменты рукописей, найденные в пещерах. Хронологическая последовательность размещения экспонатов представляет национальную письменную культуру начиная с эпохи возникновения письменности вплоть до XIX столетия.

Музей народного искусства (ул. Абовяна, 64).

Создан в 1978 году на основе фондов Дома народного творчества. В музее экспонируются работы непрофессиональных мастеров, для которых художественное творчество является одним из способов самовыражения. Фонды музея содержат более 11 тысяч экспонатов, около 2 тысяч из них находятся в экспозиции.

Представленная в одном из залов рельефная резьба по дереву украшает прозаические предметы городского и сельского быта, делая каждый из них неповторимым произведением прикладного искусства.

Очень хороша коллекция ювелирных украшений и изделий из серебра. Здесь можно проследить традиционные приёмы национального ювелирного искусства — чеканку, пайку сканых узоров, филигрань, работу с полудрагоценными и поделочными камнями — бирюзой, гранатом, ониксом, обсидианом. можно осмотреть кружевные изделия, выполненные в технике I плетения с помощью иглы, столь характерной для областей Западной Армении. Они напоминают каменные кружева хачкаров. Здесь же демонстрируются армянские ворсовые ковры различной густоты вязки и безворсовые ковры-карпеты. На ковроткацком станке, конструкция которого не изменилась со времени Тиграна Великого, показываются приёмы этого древнего вида творчества.

Отдельный зал экспозиции отведен творчеству художников-любителей, некоторые из полотен напоминают работы «наивного искусства».

Для любителей народного творчества музей, по предварительной договорённости, может организовать посещение мастерских народного ювелирного искусства и резьбы по дереву. В музее также, почти круглогодично, проводятся выставки работ народных мастеров.

Характерным для архитектуры Еревана XIX столетия были фасады из чисто тёсаного туфа чёрного, реже красного, цвета. В зданиях, облицованных кирпичами, практиковалась узорная кладка в виде ёлочки или прямоугольного геометрического рисунка. В качестве элементов декоративного убранства применялись плоские пилястры, карнизы, оконные и дверные наличники. Новшеством строительной техники того времени в Ереване явилось применение готовых металлоконструкций. В интерьерах общественных зданий громоздкие каменные опоры заменялись чугунными, отлитыми в форме стройных колонн. Подобные колонны до сих пор сохранились в операционном зале нынешнего Внешэкономбанка.

Стальные балки двутаврового сечения нашли применение в перекрытиях больших помещений. Распространение получили орнаментированные металлические ограждения уличных балконов, лестничных маршей и площадок. Большой вклад в строительство жилых и общественных зданий Еревана внёс его гражданский инженер В. 3. Мирзоян, по проектам которого были построены многие значительные городские сооружения, в том числе и на нынешней улице Абовяна.

В 60-х годах уже нынешнего столетия отрезок этой улицы от улиц Московян и Туманяна был реконструирован. Архитекторы создали новый тип магистрали — зелёную улицу-парк. На этом отрезке тротуары были расширены до 16 метров каждый, на них устроены большие газоны, посажены фруктовые и декоративные деревья.

Здесь, среди жилой застройки, создана характерная парковая архитектура — бассейны, фонтаны, летние кафе и уголки для отдыха. Тротуары выложены плиткой, проезжая часть, с целью уменьшения перегрева, покрыта бетонными плитами взамен асфальта.

Квартал между проспектом Саят-Нова и улицей Туманяна примечателен Центром эстетического воспитания детей со своим музеем. Громадные витрины вводят нас в царство детской фантазии. Ясный мир детства возвращается к посетителям этого, одного из немногих на земле, необычного музея. Картины, вышивки и аппликации, скульптура — безыскусные и трогательные — едва-ли оставят кого-нибудь равнодушным. Рядом с музеем, по проспекту Саят-Нова, расположен Театр кукол, неподалёку от него — Центральная детская библиотека.

У музея, на тротуаре, установлена скульптура Т. Мирзоян «Сидящая женщина». Отсюда недалеко до кинотеатра «Москва».

Кинотеатр «М о с к в а» (архитекторы Т. Ерканян, Г. Кочар). Своим главным фасадом кинотеатр выходит на небольшую площадь, украшенную чашей фонтана со знаками зодиака.

Улица Абовяна выходит на площадь Республики, это — главная площадь Еревана. Она застроена административными зданиями, гостиницей «Армения» и зданием Музейного комплекса.

Музейный комплекс — здание музеев и картинной галереи, реконструированное по проекту архитекторов М. Григоряна и Э. Сарапяна, объединяет Картинную галерею Армении Исторический музей, Музей литературы и искусства и Музей революции. Здесь же, со стороны улицы Абовяна, размещается Малый зал филармонии.

Картинная галерея Армении начала составлять своё собрание в 1921 году, когда при культурно-историческом музее был открыт художественный отдел. К 1936 году фонды отдела стали достаточными для преобразования его в Музей изобразительных искусств, а с 1947 года он стал называться Картинной галереей Армении.

В формировании собрания картинной галереи принимали участие многие выдающиеся представители национальной культуры того времени, в их числе — И. Орбели, М. Сарьян, Р. Дрампян. Фонды западноевропейского и отдела русской живописи, заложенные в 20-х годах, в основном составлялись из работ, бывших в национализированных коллекциях, собранных в музеях Ленинграда и Москвы, в том числе и в Эрмитаже. В галерею поступила и часть собрания живописи из Эчмиадзинского монастыря, Московского Лазаревского института восточных языков.

На протяжение десятилетий картинная галерея пополнялась бескорыстными дарами армянских коллекционеров живописи и художников-армян, живших и живущих за рубежом. Вот лишь несколько примеров сравнительно недавнего времени, в 1957 году коллекционер А. Джинджян из Парижа передал в дар галерее 28 живописных работ и 9 рисунков О. Айвазовского. В 1972 году А. Карапетян из Буэнос-Айреса, в память о муже, передала галерее прекрасную живописную работу О. Айвазовского — «Старая Феодосия».

Сегодня в фондах Картинной галереи Армении находятся более 20 тысяч произведений искусства, фонд же западноевропейского отдела располагает более 350 живописными работами и рисунками.

Галерея, как и большинство музеев мира, предлагает посетителям систематизированный показ работ. При этом соблюдаются три основных правила — размещение работ в экспозициях в соответствии с местом их создания, хронологический порядок размещения в каждой экспозиции, группирование работ по признаку принадлежности одной школе или художественному направлению в искусстве. Вооружившись знанием этих правил, можно начать осмотр галереи с верхних залов, отведенных западно-европейской живописи.

Залы западноевропейской живописи начинаются работами итальянских мастеров, в числе которых «Аполлон и Пан» Тинторетто, «Праздник Венеры» и «Ирида в царстве Гипноса» известного художника Джулио Карпиони — это редчайшие образцы его творчества в музеях нашей страны, известна ещё лишь одна его работа, «Пир богов» — в Рижском музее изобразительных искусств.

В разделе фламандской живописи представлена работа окружения Ван Дейка «Христос, уносимый ангелами», «Женский портрет» работы художника круга Корнелиса де Boca, «Натюрморт» — произведение художника круга Яна Брейгеля (Бархатного).

Голландская живопись, с её преобладающим сочетанием чёрного с белым и коричневым тонами, что соответствовало строгой голландской моде первой половине XVII века, представлена «Мужским портретом» художника круга Томаса де Кейзера, работами «Вид в римской Кампаньи» Пуленбурга, «Схватка всадников» Яна Мартенса де Ионге.

Среди произведений испанских мастеров в собрании галереи выделяется мастерством исполнения небольшое полотно «Голова Иоанна Крестителя» — общий тон живописи, необычайный эффект освещения, мотив картины и его своеобразная трактовка относит её к кругу художника Севильской школы — Хуана Вальдеса Леаля. Вальдеса Леаля и художников его окружения чрезвычайно редко встречаются вне пределов Испании.

Интерьеры этих залов украшены предметами декоративно-прикладного искусства различных стран и эпох, они гармонично сочетаются с экспозицией живописи. Здесь представлены часы XVII—XIX веков английской и французской работы, фарфор и фаянс Северной Европы, китайская керамика и резная мебель, стекло, бронзовая «Диана» работы Ж. Гудона и мраморный «Амур» работы Э.-М. Фальконе.

Залы русского искусства открываются небольшой экспозицией икон XVI—XVII веков, выполненных на досках. Русский портрет XVIII - XIX веков представлен работами Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, в их числе два прекрасных портрета работы В. Тропинина — «Гитарист» и «Портрет Иоакима Лазарева», «Портрет Акимовой» работы В. Серова, считающийся одной из лучших его работ.

Полотна художников Товарищества передвижников, этюды В. Сурикова и И. Репина собраны в залах, посвященных русским живописным традициям XIX — начала XX веков. Здесь же представлены значительные работы А. Бенуа, К. Сомова, М. Добужинского, С. Судейкина, К. Петрова-Водкина, Е. Лансере, «Восточная сюита» В. Кандинского, «Веранда» М. Шагала, «Автопортрет» 3. Серебряковой соседствуют здесь с несколькими работами Р. Фалька, приобретенными с первой персональной выставки художника, проходившей в 1965 году в стенах этой галереи.

Ценители и знатоки русской живописной культуры, знакомясь с собраниями русского искусства картинной галереи Армении и коллекции профессора А. Абрамяна, получают возможность проследить пути её развития от послепетровских времён до второй половины нынешнего столетия.

В разделах армянского искусства полно представлены все течения национальной живописи, графики и рисунка, начиная с работ А. Овнатаняна, лучшая из которых — небольшой «Портрет Наталии Теумян» — открывает осмотр. Два зала мариниста О. Айвазовского вместили лучшие работы собрания галереи, вместе с теми работами, которые хранятся в фондах, коллекция О. Айвазовского — самая полная в нашей стране.

XIX столетие представлено работами живописцев Г. Башинджагяна, впечатляет его большое полотно «Севан ночью», В. Суренянца, создавшего прекрасные произведения, посвященные драматическим моментам национальной истории, одно из них — «Попранная святыня» находится в основной экспозиции. Древняя

Собрание итальянской, фламандской и голландской живописи имеет в своём составе произведения, представляющие непреходящую художественную и историческую ценность. Французская и живопись Северной Европы также представлены значительными произведениями различных школ. В собрание галереи входят замечательные коллекции работ армянских художников зарубежья. В их числе офорты Э. Шаина — гения сухой иглы, скульптура А. Гюрджяна, акварели П. Фетваджяна, графика и живопись Гарзу, живопись Ж. Оракяна.

Творчество М. Сарьяна, начиная с раннего периода, представлено многими его работами, залы А. Коджояна, С. Агаджаняна, Е. Татевосяна доводят экспозицию галереи до 50-х годов.

В разделе древнего и средневекового искусства Армении экспонируются большие фрагменты стенописей из храмов и монастырей Ахталы, Лмбата, Крыма. Рассеянный верхний свет, громада стенописей, тишина — возвращают в храмы и монастыри той эпохи.

Исторический музей разместил свои коллекции в двух нижних этажах комплекса. В первых залах помещено собрание археологических находок. Среди них выделяются предметы «лчашенской» культуры, названные так по месту находки — селу Лчашен. Опустившиеся воды озера Севан открыли поселение XIII века до н. э. Там в первозданной сохранности были найдены две четырёхколёсные повозки из дерева, оружие, украшения, керамика и другие предметы, находящиеся сейчас в экспозиции. В следующем разделе представлены предметы материальной культуры, обнаруженные при археологических изысканиях в различных районах Армении.

Раскопки крепостей-городов государства Урарту — Тейшебаини и Эребуни позволили создать подробную экспозицию предметов быта и произведений искусства Урарту. Керамика — от небольших сосудов для притираний до гигантских карасов, ёмкостей для хранения зерна и вина, оружие, бронзовая скульптура и клинописи на камне. Ценным экспонатом музея являются доспехи царя Урарту Аргишти I — шлем и щит, орнаментированные рядами рельефных изображений.

Культура Армении времён III—II вв. до н. э. представлена экспонатами эллинистического периода, среди них — мраморный торс Артемиды.

Раннехристианские памятники Армении — скульптурные рельефы, стенописи, книжная миниатюра, предметы быта, орудия труда также позволяют проследить ход развития духовной и материальной культуры народа.

Несколько образцов хачкаров из различных мест Армении, в том числе хачкар X века из Норадуза, «кружевной» хачкар из Гошаванка, подписанный автором — Фавстосом, дают представление о развитии этой, присущей только Армении, архитектурной миниатюры.

Верхние залы музея начинаются с показа образцов средневековой армянской керамики — чаш, кувшинов, ваз и блюд самой различной формы, добытых при раскопках двух столиц Армении — Ани и Двина.

Затем следуют залы, посвященные новому времени. В них представлены предметы декоративно-прикладного искусства— одежда, ткани, вышивки, ковры. Можно осмотреть украшения из серебра, образцы оружия. Кроме того, в экспозицию включены образцы старопечатных армянских книг, печатный станок той эпохи. Представлены некоторые дипломатические документы, указы Российских государей, касающихся жизни армянских общин на территории России.

Музей литературы и искусства в трёх основных отделах — литературном, театральном и музыкальном экспонирует рукописное наследие многих выдающихся армянских писателей, композиторов и артистов. Здесь представлены многочисленные докумены и фотографии, библиотеки и личные вещи. В музее хранятся также уникальные экземпляры армянских газет, издававшихся по всему миру.

В фондах музея хранятся личные архивы М. Налбандяна, Г. Сундукяна, В. Теряна, Е. Чаренца и других армянских писателей. Здесь также собраны материалы, документы, письма и нотные записи Комитаса, рукопись О. Туманяна с пометками автора, другие интересные исследователям материалы.

Библиотека музея насчитывает около 60 тысяч томов на армянском, русском, французском, арабском и других языках. Музей революции Армянской ССР собрал в своей экспозиции материалы и документы, связанные с историей революционного движения в Армении и Закавказье.

В витринах экспонируются документы и фотографии, другие материалы, рассказывающие о деятелях революционного движения в России и Армении — С. Шаумяне, И. Лалаянце, Б. Кнунянце, А. Мясникяне, С. Спандаряне и других.

Экспозиция рассказывает о годах первых пятилеток в Армении, напряжённом труде в период Великой Отечественной войны, о послевоенном строительстве.

Площадь Республики.

Ансамбль этой площади создан по проекту А. Таманяна. Задуманная первоначально как овальная, впоследствии она приобрела более сложную форму — сочетание овала с трапецией. В создании объёмно-пространственных форм площади участвуют пять зданий — Дом правительства, Дом министерств, гостиница «Армения», Дом Союзов и Дом связи, здание Музейного комплекса. Застройка пощади начата в 1926 году.

Дом правительства (архитектор А. Таманян) в плане представляет собой многоугольник с внутренним двором. Одна из сторон многоугольника — овальная, с главным входом, обращена на восточную часть площади. Планировка здания продумана и рациональна — рабочие комнаты и кабинеты расположены по сторонам коридоров, вестибюли связывают коридоры с залами заседаний, создавая единый функциональный интерьер. Глубокие арочные проёмы, опирающиеся на мощные парадные полуколонны, этаж с колоннадой-лоджией, башня с часами, активная игра объёмов и светотеней — придают парадному фасаду здания монументальность, задают масштаб всей площади.

На западной стороне площади симметрично размещён Дом министерств (архитекторы С. Сафарян, В. Аревшатян, Р. Исраелян). Его масштаб, конфигурация, силуэт и общая высота гармонирует с Домом правительства. Глубокая лоджия первого этажа служит входом в центральный книжный магазин города.

Формирование архитектурного ансамбля площади завершилось строительством в 50-х годах зданий гостиницы «Армения» и Дома Союзов с одновременной реконструкцией здания Дома связи. Большие арочные порталы подчёркивают индивидуальность этих зданий, её дополняет разнообразный и тонкий декор. При этом выдержаны архитектурно-пространственные формы, высотные отметки и членение ранее построенных Дома правительства и административного здания. Такое решение способствовало разделению площади на две симметричные группы, это обогатило и усилило архитектурную выразительность всего ансамбля.

Реконструкция здания Музейного комплекса была необходима по двум соображениям — градостроительным и в связи с необходимостью создания достаточных площадей для размещения экспозиций. Переориентирование бокового фасада в главный, сооружение со стороны площади аркады с глубокой лоджией и главным входом — придало зданию новое архитектурное звучание и объединило обе стороны ансамбля.

Перед зданием Музейного комплекса сооружён большой бассейн с фонтаном, который подчёркивает овальную часть площади. В водном зеркале бассейна отражаются окружающие его здания, мощный фонтан и большая водная поверхность создают здесь постоянную прохладу в летнюю жару.

По оси бульвара устроен «ковёр» из 2750 небольших фонтанчиков, символизировавших в 1968 году юбилейную дату основания города. В центре бульвара сооружён памятник «Вечный огонь» (архитектор Э. Сарапян) в честь павших за установление Советской власти в Армении.

Музей истории Еревана (ул. Амиряна, 6).

Расположен неподалеку от площади Ленина в реставрированном здании XIX века бывшей женской гимназии Рипсиме (проект гражданского инженера В. 3. Мирзояна).

В фондах музея собрано около 80 тысяч экспонатов, самые старые из них принадлежат археологии, новейшие — сегодняшнему дню. Большая часть экспонатов подарена музею жителями Еревана, некоторая часть — передана государством.

В экспозиции, показывающей Ереван XVIII—XIX веков, много интересных экспонатов — ключи от Ереванской крепости, поднесённые в 1827 году персидским ханом генералу Паскевичу, взявшему крепость. Русские воинские знамёна, награды и оружие. Многочислены предметы быта горожан — одежда и домашняя утварь, инструменты ремесленников и цеховые знамёна. Интересными работами представлены серебряных и золотых дел мастера.

Объёмные панорамы-макеты демонстрируют посетителям уголки старого Еревана, воссозданные по сохранившимся планам, рисункам и фотографиям.

В экспозиции можно обнаружить немало предметов, относящихся не только к истории Еревана, но и к истории техники. Часы и часовые механизмы, в их числе первые башенные часы города. Оборудование типографии, первые телефонные аппараты и киносъёмочный аппарат зари кинематографа. __

Наконец, само, тщательно реставрированное здание музея может служить интересным объектом осмотра.

Дом-музей. Скульптор Ара Сарксян и художник Акоп Коджоян

Адрес: г. Ереван, Пушкина, 70 Тел.: ( 37410) 56 -11- 60 http://medindex.am/accounts/members/annasargsyan